The Brattle explora ‘Barbie’s Roots’ em nova série retrospectiva

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De longe, o filme mais espirituoso e com maior conhecimento cinematográfico já feito para comercializar um brinquedo de plástico, o rolo compressor de bilheteria da diretora e roteirista Greta Gerwig, “Barbie”, é um banquete surpresa para os cinéfilos, repleto de tantas alusões e homenagens a filmes clássicos que nós, críticos, poderia passar todo o tempo de execução explicando todas as referências. Uma alternativa mais agradável pode ser encontrada no Brattle Theatre esta semana, onde a retrospectiva engenhosamente intitulada “Barbie's Roots” nos leva através de algumas das inspirações mais artísticas e inesperadas de Gerwig para seu blockbuster de bilhões de dólares.

Todos nós ouvimos a paródia de “2001: Uma Odisseia no Espaço” no prólogo – bem, talvez nem todos nós, já que a cena pareceu confundir totalmente a multidão de pré-adolescentes em uma matinê para a qual levei minha mãe outro dia. Mas você notou como a rotina matinal da Barbie é semelhante à de Gene Kelly na abertura de “An American in Paris”? Gerwig sempre admitiu que Kelly foi sua primeira paixão, e sua influência está em “Barbie”. Especialmente no caso do balé dos sonhos de Ken, que ecoa deliberadamente “An American in Paris” e “Singin' in the Rain”, ao mesmo tempo que incorpora a coreografia pop-and-lock vestida de preto de “All That Jazz” de Bob Fosse. E você percebeu como o refrão frequentemente repetido do maior empecilho do filme de Fosse (“Acho que vou morrer”) resume tão sucintamente a crise existencial da Barbie? Espere, já estamos nos adiantando aqui.

Inspirados por uma entrevista ao site de mídia social Letterboxd, durante a qual Gerwig recitava os títulos de 33 filmes que tinha em mente ao fazer “Barbie”, o pessoal do Brattle montou sua própria lista de 13 fotos que os fizeram ver rosa. A série começa com “Josie and the Pussycats”, um fracasso nas bilheterias de 2001 que se tornou um cult favorito dos millennials graças às músicas cativantes (cantadas pela própria Kay Hanley de Dorchester, de Letters to Cleo) e alguns comentários culturais inteligentes. A adaptação da Archie Comics mostra nosso trio titular do grupo feminino descobrindo uma trama de vilões executivos de gravadoras - Alan Cumming e Parker Posey imitando divertidamente Richard E. Grant e Sandra Bernhard em “Hudson Hawk” - para incorporar mensagens subliminares em canções pop que transformam adolescentes em zumbis consumistas e estúpidos. A imagem imita uma era de publicidade implacável ao inundar a tela com colocações de produtos. É uma maneira astuta de ter seu bolo satírico e ser pago por isso também, que pressagia a provocação gentil do filme “Barbie” à controladora Mattel.

É quase impossível assistir ao filme de Gerwig sem pensar nos musicais melancólicos e em tons pastéis de Jacques Demy. Sua obra “As Moças de Rochefort”, de 1967, é a criação mais efervescente do cineasta. A história segue duas irmãs gêmeas cantoras (Catherine Deneuve e Françoise Dorléac), cujo blues de cidade pequena deseja se perder. Como todos os doces de Demy, é ao mesmo tempo mais leve que o ar e pesado no coração: uma história de perigos e conexões perdidas que mantém o amor verdadeiro perto, mas dolorosamente distante. (E ei, lá está Gene Kelly novamente como um americano voltando para Paris!) The Brattle está exibindo “Young Girls” como um filme duplo com a sublime obra-prima de Demy de 1964, “The Umbrellas of Cherbourg”, que Gerwig e o diretor de fotografia Rodrigo Prieto estudaram. para ver quantos tons diferentes de rosa eles poderiam empilhar em uma determinada moldura. Sinceramente, tenho medo de assistir esses dois lado a lado porque será como uma overdose de doces que te faz chorar.

Fãs do cinema francês com olhos de águia podem ter notado que os cubículos do escritório da Mattel foram inspirados nos de “Playtime”, de Jacques Tati, enquanto o resto do design do diorama do filme e os figurinos chamativos abraçam as cores fortes e o artifício deliberado que se poderia esperar. de um antigo quadro de Pedro Almodóvar. Seu filme “Mulheres à beira de um colapso nervoso”, de 1988, combina perfeitamente com “Barbie”, destacando algumas mulheres injustamente demitidas e espetacularmente vestidas que contra-atacam o patriarcado por meio da solidariedade fraterna e do gaspacho fortificado. Gerwig e Margot Robbie disseram que modelaram a personalidade da Barbie em Katherine Hepburn em “The Philadelphia Story”, uma revelação que atraiu mais do que algumas pessoas online alegando que Cary Grant poderia ter interpretado o assassino Ken. Não tenho tanta certeza disso, mas aposto que Jimmy Stewart teria sido um Allan incrível.